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梦想微评测差强人意，为何追不上《烟火》，差距在哪里？《三伏》微评测

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简介

为何追不上《烟火》，差距在哪里？

更新于 2023年07月28日

作者：悠闲的蚊子

考虑到《三伏》的特殊性，我先把结论放在一开始：之于游戏，我个人的评价是，基本能够让人满意，在当下国产游戏产业，日渐浮躁的大环境下，能够冒出《三伏》这类兼具诚意和想法的作品，还是非常推荐大家购买和游玩的。只是于我眼中，本作的综合水准相较《烟火》而言，尚有一段不小的距离，难免令人遗憾，故而我用了“差强人意”这个成语作为标题。

讲道理，我绝不是一开始便是得出了这样的结论，在《三伏》的故事落下帷幕的那一刻，我的胸腔里始终萦绕这一股淡淡的惆怅和忧伤，虽不强烈，却大有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的劲头，我曾以为这是《烟火》与《三伏》间本质上的区别，前者似一阵狂风暴雨，尽管猛烈却并不悠长，而后者则恰好相反，然而待到第二天太阳升起时，《三伏》给予我的震撼早已被蒸发了大半。

我坐在电脑前开始认真地思考这件事。首先，《三伏》的节奏打造出了些问题，说通俗点，前面的“调”起高了。毫不夸张地讲，游戏的第一章，即DEMO试玩部分，大有成“神”的潜质，在该章节中无论是复古怀旧的水彩画风，阴森凄冷的诡异氛围、丰富且流畅的镜头语言，亦或是谜题与剧情间的巧妙联动，尤其是悬疑要素乃至是诸多伏笔的精心设置，都足以让我打出10分，最令我啧啧称奇的是结尾的那一幕，镜头间的切换不断刺激着玩家的神经、音乐一步步把游玩者的情绪推上顶点，浮现出的画面又反复冲击着你我的眼球，上层合十，中层禅定，底端施无畏印和与愿印一上一下，四种不同姿势的佛家手印整体排列在两具尸体之前，无形中预示着剧情的发展、暗示了三伏里那无穷无尽的罪恶。当我被以上所有的所有震撼到无以复加时，《三伏》的LOGO猛然打在了屏幕上。正因如此，在上一篇《遗迹2》评测的尾声，我写下了三伏是今年我最期待的国产游戏且没有之一。

但不知道为何，游戏自第一章以后，便进入了漫长的蛰伏期，虽说期间仍有不少激动人心的地方，也不缺少泪点与升华点，可就是死活也达不到之前那个场景所带给我的颤动。当然，为什么会出现这样的情况，正是我之后要详细讲述的内容。但不管是有心还是无意，第二波真正高潮的缺失，都必定让游戏失色不少，这也是无法回避的现实。反观烟火，游戏中玩家情绪的堆叠层层递进，待到临近尾声前，一口气爆发出来，那种压迫感铺天盖地而来，让人喘不过气。我不知道你是否还记得那个镜头，赵小娟忍着恶心缓慢的将自己最不爱吃的鱼肉送入口中，另一边惩罚（丈夫）田宇的巨型刀斧缓慢升起，鱼肉入口刀斧瞬时落下。我回望《三伏》的这段旅途，除了之前讲到的那一幕外，就再也没有深入我心，无法忘怀的场景了。

其次，《三伏》剧情的逻辑性同样略显不足。客观而言，《烟火》的故事其实不算复杂，游戏开始于一个简单的纵火案，随后田家灭门惨案被引出，但穿插叙事让游戏的悬念和紧张感陡然而生，记忆的断片在蒙太奇手法下互相连缀，逐渐勾勒出那个令人愤怒、无奈又满怀忧伤的真相，之后悲哀与无力感迅速充斥着玩家的血液与神经。很明显，《三伏》的剧本要比烟火更富又深度，从最初的坑蒙拐骗、到杀人放火、再到上层贪腐，涉及的足够广也足够深，出场人物更是众多。但有深度就一定能诞生出一个好故事吗？答案当然是否定的。三伏中埋藏的故事线有很多，可惜大量脉络并没有像多线叙事那般彼此纠缠在一起，衍生出神奇的发展。拎出几条线来单看，不少也是虎头蛇尾仓促收场。甚至其中一部分存在着无法自圆其说的故事漏洞。

美国戏剧理论家约翰·加斯纳曾经说过：一出戏的生命完全取决于它得逻辑和现实性。概念上的混乱足以阻碍戏的发展，破坏它的平衡，并磨钝它得锋芒。恰巧，《三伏》在剧情设计上就出现了这样或那样的问题。

简单举几个例子：放映厅售票员小吴被杀，他有没有家人？而他的家人又是否寻找过他？三伏没有说。小吴除了贪财外，究竟又知道了什么惊天大秘密？设计者同样没有说出口。直到结局我都搞不清何辉、张诚峰、杨伯鸿三人的目的和动机究竟是什么。一会要营销神童赚个盆满钵满，一会又根据上层指示要搞垮王总。至于王总，则更是可笑。对于苏秘书父母的死，藏来藏去，游戏也没有给玩家一个明确的交代。同时身为前期和中期BOSS，老谋深算气场无比强大的王董事长，原来跟FF16的皇后安娜贝拉一样，没有留任何后手，被人耍的团团转，也大大出乎了我的意料。

最无语的是，女主邱芜真的有必要死吗？她的离别不仅仓促而且大有为了煽情而煽情的嫌疑。展开我们阐述，或许从逻辑的角度来讲，邱芜毛躁且冲动的性格，本就注定了离别。换言之，她的死并不强行。然而从戏剧创作和个人体验的角度来谈，女主逝去的价值并没有被完整的体现出来，没用形成对玩家情感上的巨大冲击。究其根源，还是在游戏对于邱芜的描写力度不足，进而致使角色形象不丰满不立体，从而导致玩家的情感很难转移到邱芜的身上。恕我直言，她的逝去让我难过，让我心生怜惜。但比起《烟火》里陈老师的离去，其掏心挖骨的刀人程度何止低了两三个档次。

说来可笑，玩了《烟火》后，我就再也不敢随便听《送别》那首歌了。我连长亭外，古道边，芳草碧连天那句话结束都撑不到，眼泪就已经填满了我的眼眶。我当然知道陈老师只是个虚拟人物。但我就是忍不住想哭。想来大概这就是一款好游戏，一个好人物应有的无穷魅力吧。思绪拉回，我们继续品鉴《三伏》。同样仓促的还有那个结尾。我除了一脸懵逼外无话可说。以杨伯鸿的残忍无情与心思缜密，要抛尸前，竟然不去检查徐清源是否真的死了。我禁不住大跌眼镜。细究之下，故事的逻辑性还有许多值得斟酌和修改的空间。只是我不想行文过于啰嗦，就不再一一列举了。

既然说到了故事，就不免要讲下人物塑造。《三伏》给我最强烈的感觉，在于人物的形象不够丰满——角色立不住，站不稳。特别插一句：诚然我一直在批评《三伏》。但绝不代表我认为这是部不堪入目的作品。我开头已经说过了，游戏素质我还是认可的，个人也很推荐购买呢。只是我选取的参照物是《烟火》，那个让无数玩家无法忘怀的《烟火》。书归正传，我们接着来分析。第一个要说的，就是身为男主的徐清源。原本最值得大书特书的人物，可通关后你一琢磨，他的存在不就是一个记录事情发展的摄像头吗？全程工具人，不止高光时刻少之又少，有时连笔墨都不愿在他身上挥洒。女主邱芜的主要问题上面谈到了，这就先跳过。其他诸如苏秘书、唐雨等角色跟之前提到的剧情一样，写了可又不肯写深写全，多数流于表面，无法探究其内心。

反派一边也逃不过该命运，甚至从结果上看显得更为严重。关于张、何、杨三位的形象多少有点一言难尽。除了张诚峰有侧重外，其他二人恶的是如此纯粹如此脸谱化。要知道因为时代的进步，影视行业发展，大众早已对这种脸谱化的角色无限脱敏了。再加之前后铺垫的又略有欠缺，比如我基本摸不透三人之前到底经历了什么。游戏里有试图借台词说上那么两句，可还是反复提及的那个老毛病——说话不说全，挖坑挖一半。我也始终搞不清楚是什么让他们走上了如今的这条不归路，他们又有什么无法言说的过去。这般心狠手辣，仿佛人性在他们身上就是个笑话。

此处综合剧情和人物设计两大层面，我忍不住想要强调一下：留白的确是一种极为高级的艺术创作手法。适当留白会让作品有回味的空间。然而留白的使用并非毫无门槛，毫无限制。讲9成留1成，那是留白。说一半存一半，有话憋着不讲，那就不是留白了，那叫空白。最终人物形象的缺失，自然便导致了代入感的稀少。试问我都不了解眼前这个人物，我又如何能够做到走进故事，对他的喜怒哀乐感同身受呢？而代入感的稀少，又必然降低了游戏的可玩性和吸引力。如同多米诺骨牌一般，一块倒下，后面的牌也无法幸免。在人物形象上，《烟火》显然更胜一筹。纵然游戏的流程不长，可简单游玩一遍，你就能认识到为心魔所困的林理洵、温情善良的陈老师、永远逃不出层层大山的叶敬山、不愿腐烂在泥土里，为女儿忍辱负重的赵小娟、可悲可恨更可恶到极点的田家二老。直到两年后的今天，我仍就可以不费吹灰之力的想起他们，想起每一个人。可《三伏》中的人物，我却在不断忘却。

最后是一些杂项的内容。我不否认，这次《三伏》玩了很多花活。单从小游戏的数量和种类上，就可见一斑。但我还是要说那句话，比起《烟火》而言，其用心程度却有所下降。譬如烟火中陈芳芳变身蝌蚪的那两个小游戏，对于人物塑造、故事发展其实都有莫大的帮助。很多解密抛开谜题本身，也兼具隐喻和暗喻的效果。然而三伏却没能很好的继承到这一点。花样百出但做不到直击人心，不得不说是一种失败。