赛博朋克，尖端科技，45度2D，以及酷炫的特效。这些就是《晶体剑》给我们的第一印象。1984年，威廉·吉布森（William Gibson）的小说《神经漫游者》开创了一个新的文学流派，即“赛博朋克”，或称之为数字科幻小说。可以毫不夸张的说，此后吉布森所描绘的“赛博朋克”世界观，影响了众多影视甚至游戏作品。而《晶体剑》也几乎融合了，反乌托邦情结、科技爆炸等元素，充满影射与情感牵挂的故事要素使《晶体剑》的剧情寓意丰富。
如果说销量破50万的《堡垒》是Supergiant Games的练手之作，那么本次的《晶体剑》则是他们在2D游戏道路上精益求精的作品。Supergiant Games是美国加州的独立工作室，可能大多数玩家对其并不了解，作为少数不追求商业化利益的独立工作室，Supergiant首当其冲。不过他们在成立至今的5年时间里仅靠两款作品就确立了工作室的基本方向，并展示了其惊人的游戏性。其中就包括在2011年备受好评的2D手绘风格作品《堡垒》以及最近发布的《晶体剑》。
我们的主角瑞德是一位气质出众的歌后，她出生在一个拥有尖端科技的小镇。一次巨大的变故让瑞德几乎失去了所有，甚至无法歌唱。从游戏一开始瑞德就身披神秘男子的风衣，拖着一把酷似U盘的数码剑便展开了旅程。玩家们需要探索女神的身世，以及对抗幕后组织。但间jiàn接的倒叙方式和非线性的故事脉络，会让玩家们一开始就摸不着头绪。很大篇幅的故事都是由女神手中U盘的画外音来讲述，如果想要了解完整的剧情要素，则需要通过升级，学习技能才可以解锁查看。虽然《晶体剑》的总体流程不长，但情绪的沉淀与释放，却相比同类作品《光之子》更为浓重与深刻。而当女神借助输入终端写下对男子的思念时，则让人感慨万千。他们虽然彼此陪伴，却只能在有限的场合通过机器交流。这让游戏的故事，不再成为陪衬。
或许你感受过电影《银翼杀手》中那种浮夸幽暗的赛博朋克色彩，本次的《晶体剑》则更进一步展现了这种色彩，整个城市好似通电的电路板组成，通过雨、雪、雾等不同天气滤镜增添了朦胧的科幻色彩。每个扭曲的人性，也都赋予了不同的形态。这种拟态给予了美术设计师们更多的发挥空间，不必再拘泥于像或不像，而是更多地去捕捉两种极端间的相似性。细心的玩家应该可以发现，《晶体剑》中的每一个动作都是通过动画播放出来的片段组成，所以角色的细节展现丰富多彩。而在美术效果上依旧延续了特定部分的插画叙事，绘制精美的插画，通过多层滚动来增添视觉动态，让画面极具冲击力。
